_Corso di chitarra
_Corso di basso
_ Corso di batteria
_Corso di percussioni
_Corso di pianoforte e tastiere
_Corso di sax
_Corso di canto
_Corso violino
_Corso dj producer
_Corso sound designer e new technologies

PRESENTAZIONE

Ogni corso comprende una lezione individuale settimanale, 4 ore gratuite ogni mese per studiare nelle nostre sale.
Le lezioni si concordano con la segreteria.

Un programma didattico visto sulla carta risulta essere spesso schematico ed è perciò sempre soggetto a cambiamenti e arricchimenti. L’esigenza di queste modifiche è legata al rapporto unico e personale che nasce tra l’insegnante e l’allievo. Il percorso viene modellato in base alle esigenze ed alle aspettative di ognuno, tenendo comunque conto che il programma didattico è un punto di riferimento importante con il quale l’allievo si deve confrontare.

I CORSI DI STRUMENTO

CHITARRA:

Stefano Antonelli

• Impostazione mano sinistra e destra (posizione e plettro)
• Pentatonica minore nelle cinque posizioni che coprono tutto il manico
• Cambio tonalità ed improvvisazione (pentatonica minore), passando da una tonalità all’altra con minor spostamento possibile della mano
• Scala eolica (minore naturale) nelle cinque posizioni ed arpeggio triadi minori/maggiori
• Improvvisazione su struttura armonica con chiusura di frase su una nota dell’arpeggio/i
• Analisi armonica basilare con lo sviluppo di nuove scale. Scala minore armonica e pentatonica di settima
• Improvvisazione su struttura armonica con cambi di scale
• Analisi ed improvvisazione su “Since Ìve Been Lovin’ You”
• Lavoro molto approfondito di tutte le scale modali ed i loro “sapori”
• Arpeggi di quattro note (seste, none, settime maggiori, etc.)
• Scala minore melodica e gli “sviluppi” della stessa (lidia di settima, superlocria, misolidia con sesta minore, etc.)
• Analisi di “Goodbye Pork Pie Hat” ed improvvisazione su struttura
• Scala semitono-tono, scala maggiore armonica, scala esagonale
• Utilizzo delle scale fin qui usate applicate al jazz, al rock/pop e alla musica etnica con relativi stili e fraseggi
• Conoscenza ed utilizzo degli effetti per chitarra (distorsori, riverberi, delay, etc.)
• Tecnica di leva del vibrato, legati, tappino, utilizzo del volume a pedale per far “cantare” la chitarra in maniera inconsueta

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BASSO:

Toto Ielasi

Armonia

• Triadi maggiori, minori, aumentate e diminuite
• Scale pentatoniche
• Scale maggiori e relativi modi
• II°/V°/I° maggiore
• Primi elementi di walking bass
• Suonare sugli accordi
• Scala minore melodica e relativi modi
• Scala minore armonica e relativi modi
• II°/V°/I° minore
• Le “forme” :Blues maggiore, Blues minore, Anatole
• Approccio agli standard jazz

Tecnica

• Impostazione delle mani sullo strumento.
• Esercizi di indipendenza per la mano sinistra a 2,3,4 dita.
• Scale maggiori, minore melodica, minore armonica eseguite a due ottave e con salti di terza, quarta, quinta, sesta, settima, ottava.
• Arpeggi degli accordi di X 7+, X m7.
• Ghost notes

Lettura
Esercizi di lettura ritmica e melodica

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BATTERIA:

Amedeo Rizzacasa	Luca Trolli

Particolare importanza viene data a:

• Impostazione arti superiori e inferiori
• Stick Control• Tempo e Ritmo
• Lettura delle partiture per batteria (dai quarti ai trentaduesimi)
• Solfeggio sincopato
• Rudimenti (rulli, paradiddles, flams, drags, ratamacue, lesson 25, ecc.)
• Indipendenza e Coordinazione degli arti
• Interpretazioni (da semplici ad avanzate)
• Ritmi, Grooves e Ghost Notes
• Trasposizione ritmica
• Poliritmi
• Improvvisazione e Assolo

Fin da subito verranno integrati gli esercizi di tecnica dello strumento con la musica mediante l’ausilio di basi musicali o l’accompagnamento dal vivo.
L’obiettivo generale del corso è quello di mettere in grado l’allievo di accompagnare la musica nei suoi diversi generi (Jazz, Shuffle, Blues, Pop, Rock, Hip-Hop, Rap, Funky, Fusion, Reggae, Latin, Afro-Cuban, Tradizionale, ecc.), con la consapevolezza di saper rispettare lo stile musicale che si sta Ascoltando/Suonando.

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SAX:

Carlo Schneider

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CANTO:

Concetta Maria Ascrizzi

Secondo la preparazione e le caratteristiche di ogni singolo allievo, il corso di canto includerà i seguenti argomenti, che verranno approfonditi ed assimilati nel corso del tempo:

Conoscenza degli organi della fonazione
Si apprenderanno le funzioni, l’aspetto e le posizioni degli organi della fonazione.

Postura nel canto
Studio della corretta posizione che ogni parte del nostro corpo deve assumere nel canto.
Esercizi relativi, in particolar modo per il controllo dell’articolazione facciale, e quindi per imparare ad usare correttamente la bocca e la gola, e per il rilassamento muscolare.

Tecnica vocale
Studio pratico e teorico di:

• Respirazione corretta
• Esercizi per l’utilizzo del diaframma
• Emissione corretta del suono col supporto di materiale logopedistico
• Intonazione, con l’utilizzo di vocalizzi ed esercizi
• Utilizzo dei vari registri vocali e delle risonanze

Brani cantati
Durante il corso verranno eseguiti dei brani cantati di ogni genere di musica, scelti dall’insegnante e dagli allievi se opportuni alla loro preparazione.

Interpretazione
Lettura e approfondimento del testo da cantare. Come valorizzare un brano in modo unico e personale. Interpretare un brano permette anche di conoscere più a fondo se stessi.

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- Violino-

Erma Castriota

Secondo la preparazione e le caratteristiche di ogni singolo allievo, il corso includerà i seguenti argomenti, che verranno approfonditi ed assimilati nel corso del tempo:

tecnica di rilassamento e primo approccio allo strumento

impugnatura del violino

impugnatura dell'archetto, prime arcate

• primi passi sulla tastiera e sull'utilizzo della mano sinistra con tecnica di scioglimento delle articolazioni
• prime arcate sulle corde vuote, al tallone, alla punta e tutto l'arco
• breve cenno teorico sulle corde del violino
• utilizzo delle dita della mano sinistra e rudimenti teorici
• approccio alla musica popolare, improvvisazione, celtic fiddle , pentatoniche e bicordi, e (solo per Violino elettrico ) uso dei vari effetti con pedaliera